摘要：目前，年轻观众在逐渐远离电视，读懂年轻人的想法，也变得越来越重要。那么，怎么样把年轻人拉回到电视机前呢?欧洲数据集团统计数据显示，年轻观众有40%的时间都用在了观看综艺节目。

第一行业趋势：综艺节目仍占据黄金时段电视消费的大半江山。

欧洲数据集团提供的数据显示，电视平均观看时长和观众到达率都在下降，包括广告也在下降，但综艺节目却处于逆势上扬的趋势。

国际上各大电视台的黄金时段，大部分还是综艺节目，尤其是在日本、西班牙，综艺节目在黄金段的占比高达80%。其中，67%是原创节目模式，有30%是引进模式，另外，还有3%是直接播放海外的成片。

节目类型方面，数据显示，17%是才艺类节目，15%是喜剧类节目，有15%是游戏类，8%是真人秀竞技类。国际模式的主流类型总体来看还是才艺、喜剧、游戏、真人秀竞技4个最主要的娱乐节目类型。

第二行业趋势：超级模式将终结，垂直细分领域爆款是选择。

在“好声音”之后，没有出现这种全球性现象级的节目模式，而且，出现这样超级模式的概率会越来越小。我们把输出超过30个国家的模式称之为超级模式，其实有一些模式就更成功了，像现在已输出到100多个国家的《谁想成为百万富翁》。

但是，这样的模式，现在越来越不容易出现了。现在处于一个信息大爆炸的时代，不太可能出现大众都去关注的一类文化产品，所以对于行业从业者来说，寻求垂直细分领域的爆款，会成为一个更现实的选择。其实，我们在国内也可以看到类似的趋势。例如东方娱乐的喜剧类节目，就做了很多的开发。

 

 

第三行业趋势：模式开发同质化的问题。

大家共同感受到一个现象，现在好多国外的模式，哪怕是版权保护比较好的国家，有很多模式的创意也经常出现创意撞车的现象。那这是为什么呢?

有专家分析说，因为我们处在全球化的时代，可能这种创意的灵魂，本身就来自同一个事件、同样的一篇文章或同一种技术，是真的想到一块儿去了。所以，有的时候不能简单地说是抄袭，而是大家不谋而合的成分更多一些。

第四行业趋势：纸上模式的回归。

一般把这种模式分成两种，一种是已经播出了，在一些国家已经取得了成功的模式;另外一种是，由这些研发团队自己开发还没有播出，我们把它叫做纸上模式。Paper pattern的模式，因为没有成功的先例，虽然包含吸引的创意，但是销售很困难，只有其中的少数，可能由买家去承担风险。

近两年，随着播出平台的竞争越来越激烈，全球各地都在努力地寻找下一个爆款模式。所以，开始有一些比较大胆的机构把目光投向了纸上模式。尤其是一些广告公司就比较看重这种纸上模式。

第五行业趋势：新的模式创意输出国正在兴起。

原来的模式创意输出，基本上被3个国家即英国、荷兰和美国垄断，例如：英国一直是排名第一，目前它占据的总比例是35%，2003年它更是占据45%的输出比例;荷兰排第二名是17%;美国排第三是15%。这3个国家已经有超过60%的市场份额。

但近些年可以发现，有一些国家例如以色列、日本、韩国、土耳其和法国在模式行业取得了不错的成绩，背后的原因首先是因为欧美的主流市场希望找到一些新鲜的创意，所以他们把目光投向了一些传统强国之外市场的区域。甚至是一些更小的国家，比如说塞尔维亚、乌克兰等国家的创意也受到了关注。

另外类似于像日本和韩国，做了很多工作，就是怎样去推广它的模式。比如日本的8个电视台，每年都在戛纳电视节联合举办推广活动，韩国也有主题的展映活动。这个可能也是未来值得我们共同去努力的方向，就是把中国的模式往外输出。

 

 

第六行业趋势：美国原创模式复兴。

美国是全球文化的中心，在电视节目模式行业很长一段时间也曾经是生产和制作的中心。新世纪之后，在欧洲、日本和其他的一些地区的冲击下，美国的中心地位有所动摇。但近两年，美国出现了强势回归的趋势，涌现出了一些优秀的节目模式。比如，《背后大作战》和《小小大人物》，以及最近在热播的《游戏墙》等模式。

那为什么会出现回暖的趋势呢?主要有两方面的原因。第一就是美国主流的电视台近两年在节目研发领域加大了投入力度，近两年，国际上没有那么好的模式来复制，所以不得不自己来加大研发方面的投入，创造一些原创的模式。第二就是一些视频网站，也开始在综艺节目上发力。原来网站主要是在做网剧和纪录片，但从去年开始，纷纷也进入到综艺节目这个领域，做了比如像《终极兽》《摆谱计划》《伟大旅程》等。

第七行业趋势：中国努力向模式产业链上游延伸。

我们在国际模式产业链中，始终处于下游，也就是抢买家的角色。在中国文化走出去的文化战略下，政府鼓励电视台把输出中国的原创模式作为目标，试图往模式产业链上游去延伸。

这次戛纳电视节，SMG专门赞助了开幕酒会，并且把自己创作的一些节目，比如《天籁之战》《国民美少女》等节目开发成国际化的模式。并且通过国际代理公司去发行。包括浙江卫视，也把《王牌对王牌》在戛纳电视节上做了很大一块广告牌进行宣传推广。

第八行业趋势：对年轻观众而言，综艺节目在观看电视时长的分配中仍然占据重要位置。

目前，年轻观众在逐渐远离电视，读懂年轻人的想法，也变得越来越重要。那么，怎么样把年轻人拉回到电视机前呢?

欧洲数据集团统计数据显示，对于年轻观众，综艺节目在总体观看电视时长的分配中仍占据重要的位置。从电视节目的总体播出时长来看，电视剧占41%，纪实类节目占35%，综艺节目占24%。但观看时长分配比重出现了一个反转，年轻观众有40%的时间都用在了观看综艺节目，为什么电视台要投入更多的精力在综艺节目领域，也是这个原因。

另外，年轻观众的品位跟整体的电视观众群体相比有非常明显的区别，包括有些综艺节目，可能就是整体收视率下降，但是在特定年龄段，收视率会出现大幅的上涨，这也提醒电视台在观众的细分方面，要做更多的分析和研究，去找准观众的定位。

 

 

第九行业趋势：国际联合研发新的模式。

面对节目模式创新的压力，怎样去寻找下一个现象级模式，大家希望通过各种不同文化，不同电视机构之间的碰撞能有新的灵感。现在一些国际制作公司、播出平台和发行公司，往往会采取强强联手的方式，尤其是东西方之间的合作成为了热点，有一些国际模式公司，开始主动去寻找亚洲的合作伙伴。

对于中国来说，也是一个新的机遇，我们真正去做这种联合研发，一方面可以学习先进的研发经验，另一方面也可以去拥有这个模式的版权，而且这些模式是有国际开发潜力的，对于一些有实力的电视台和制作公司来说，可以把这个联合研发放在比较重要的位置。

第十行业趋势：新兴技术对于综艺节目的影响越来越大。

近两年在综艺节目创新过程中，我们国家的电视机构非常主动地去吸收一些新兴的科技手段。如今VR技术火热，有一个节目《时空遗失》，采用了这种交互式、虚拟现实的技术，在滤屏的演播室里，营造时空穿越的效果，把虚拟的场景和游戏结合在一起，让观众看到游戏的选手，好像真的是在时空穿梭的感觉。除了VR之外，还有人工智能、社交互动、网络游戏等元素，都是在综艺节目里有了更多的运用。

特别值得一提的是，关于直播，有一种观点认为，综艺节目要同互联网的娱乐内容去竞争，其实就是说要加强在直播这方面内容的开发，另外能让观众产生和互联网内容类似的互动参与的感觉。其实，直播是电视的强项，因为电视早期的发展史就是在做直播。

现在我们看到，综艺节目重返直播化这样一种态势，为了增强观众的参与感和互动感，很多游戏类、答题类和选秀类的节目都变成了直播的版本。